photo BLACK LIGHTS

BLACK LIGHTS

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Du 14/01/2025 au 15/01/2025

Grand Prix du syndicat professionnel de la critique, Black Lights s’inspire d’une dizaine d’autrices de la série télévisée H24. Après plus de quarante pièces, Mathilde Monnier, figure incontournable de la danse depuis les années 1990, interroge les violences faites aux femmes. D’Alice Zeniter à Siri Hustvedt, les mots détaillent les maux, le corps est successivement désiré, agressé, nié, rabaissé ou rétif. La chorégraphe indisciplinée en fait surtout le réceptacle d’un renversement et d’un processus de reconstruction. Source d’une polyphonie visuelle, la littérature fait naître le mouvement dans sa force et sa vulnérable fragilité. Alternent solos et scènes de groupe, virulence et résilience dans une œuvre collant à l’urgence d’une époque qu’elle regarde au fond des yeux, cherchant dans sa noirceur l’étincelle d’un renouveau.  

photo Tierra Urbana

Tierra Urbana

Manifestation culturelle

Bischheim 67800

Le 22/01/2025

Compagnie Le Son du Bruit Spectacle musical / Danse À partir de : 4 ans Durée : 40 min Tierra Urbana est un spectacle mené par le duo d’artistes Gonzalo Campo et Miguel Ortega. Des traditions ancestrales d’Amérique du Sud dont ils sont natifs, jusqu’aux cultures urbaines, le duo développe un langage poétique et universel. La découverte du monde par le son et le mouvement révèle la magie et la poésie du quotidien. Tierra Urbana c’est l’occasion de faire découvrir aux enfants un large répertoire de styles de danses et de musiques (traditionnelles, classique, hip hop, et contemporain). Ce spectacle crée des situations poétiques et décalées afin d’explorer la relation entre musique et mouvement, réel et imaginaire. A propos de la danse la « street culture », le mime, le classique et le contemporain auront chacune leur place et quand à la musique créée en live elle se fera sur des instruments originaux et uniques comme le « Silexophone », des mobiles sonores, du beat box, des percussions corporelles, et un travail autour des voix d’enfants collectées en amont questionnant le monde.

photo Tierra Urbana

Tierra Urbana

Manifestation culturelle

Bischheim 67800

Le 22/01/2025

Compagnie Le Son du Bruit Spectacle musical / Danse À partir de : 4 ans Durée : 40 min  Tierra Urbana est un spectacle mené par le duo d’artistes Gonzalo Campo et Miguel Ortega. Des traditions ancestrales d’Amérique du Sud dont ils sont natifs, jusqu’aux cultures urbaines, le duo développe un langage poétique et universel. La découverte du monde par le son et le mouvement révèle la magie et la poésie du quotidien. Tierra Urbana c’est l’occasion de faire découvrir aux enfants un large répertoire de styles de danses et de musiques (traditionnelles, classique, hip hop, et contemporain). Ce spectacle crée des situations poétiques et décalées afin d’explorer la relation entre musique et mouvement, réel et imaginaire. A propos de la danse la «  street culture  », le mime, le classique et le contemporain auront chacune leur place et quand à la musique créée en live elle se fera sur des instruments originaux et uniques comme le «  Silexophone  », des mobiles sonores, du beat box, des percussions corporelles, et un travail autour des voix d’enfants collectées en amont questionnant le monde.   Distribution : Conception, composition, et interprétation : Gonzalo Campo Interprétation[...]

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REGARDE-MOI

Manifestation culturelle

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 17/01/2025

Ce ballet met en lumière la manière individuelle dont chacun va traverser ses ressentis et les mettre en accord avec ceux des autres. Parce que nous les êtres humains, quand on ne nous regarde pas, on existe tout simplement plus.À l’heure où l’on s’enferme dans le virtuel de nos télévisions, téléphones et tablettes, qui ne nous permettent plus de nous regarder franchement, le spectacle utilise la danse comme un cri : « Regarde-moi ! » C’est un voyage autour des états d’âme, une réflexion sur la manière dont le corps exprime les émotions. Cette toute jeune compagnie, fondée par Nadine Marquet en 2020, se compose de danseurs professionnels pluridisciplinaires. Grâce aux mélanges des influences (contemporain, hip hop, classique et moderne), elle s’inspire de la personnalité de ses danseurs et de ce qu’ils dégagent à travers le mouvement. Mise en scène et chorégraphie Nadine Marquet / Interprètes Jérémy Marquet / Arthur Delorme / Camille Letuc / Manon Cires / Hugo Dupré / Quentin Doucet / Constance Valdenaire / Lisa Tasonne

photo SBHC Varials #9

SBHC Varials #9

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 18/01/2025

La team Hardcore France Est est ravie de te présenter une nouvelle édition stoner, à nouveau dans le meilleur lieu pour un tel line-up : la Péniche Mécanique ! 4 groupes locaux, chacun ayant ses propres particularités, mais se réunissants tous autour du stoner/doom/rock, se succèderont sur scène. RELEASE PARTY ! Les strasbourgeois de Mithrandir en profiteront pour vous présenter le fruit de leur travail de ces derniers mois, et défendront leur première galette !En guest, et de façon exceptionnelle à la Péniche Mécanique, la tatoueuse Ceulin (et illustratrice de l’affiche du concert) sera présente pour vous tatouer ses derniers flash tattoos !   DEAFSLOW – Stoner Rock - Guebwiller Groupe de Stoner Rock formé en 2019, Deafslow réunit quatremusiciens issus de projets divers à travers le prisme d'un son unique s'inspirant aussi bien du Doom des 70's que du mouvement Grunge des 90's. Après avoir ouvert pour Elder, Earthless, 1000mods ou encore El Perro, Deafslow continue de propager un amas de fuzz, riffs effrénés et mélodies psychédéliques sur son passage.   GRAVEL GROWER – Doom/Sludge Métal Psychédélique – Strasbourg Growing gravels since 2018. Some will say we are a loud[...]

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MAGDALÉNA

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Du 21/01/2025 au 22/01/2025

Pour sa première création, LA RONDE s’inspire d’une expérience d’écoute des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Chloé Zamboni poursuit ce qui n’était qu’un laboratoire de recherche avec Marie Viennot pour former Magdaléna : un duo chorégraphique contemplatif, centré sur une exploration somatique du mouvement. Rigidité du dos et lignes de bras fuyantes se manifestent autour d’un travail d’oscillation du bassin concentrant l’attention. Au milieu d’exercices minimalistes et cliniques se déploient des états sensibles, cherchant des échos intimes chez les spectateurs, installés dans une proximité rare. Cette proposition gémellaire autour de l’iconique Aria et ses fascinantes variations appellent une divagation de l’âme dans un florilège d’émotions.  

photo iTo au Pays des sons

iTo au Pays des sons

Manifestation culturelle

Bischheim 67800

Le 22/01/2025

Durée : 40 min   Spectacle musical participatif, percussif, chanté, beat boxé dans la langue des sons. Le personnage «  iTo  » est un être singulier qui nous invite dans son jardin musical. Ce qu’il aime, c’est donner à entendre et nourrir l’imaginaire. Cet «  instrhumain  » joue de tout son corps comme d’un instrument.  iTo  nous plonge dans un voyage sonore côtoyant les rives de l’Asie, de l’Afrique, de l’Amérique du Sud, de l’Europe. On y entendra les gongs javanais, chinois ou tibétain, la Sanza, le charango, des chants polyglottes, des animaux complices dotés de sonorités surprenantes … L’humour, la poésie, le corps en mouvement, les rythmes, le langage imaginaire et la voix sont au rendez-vous. «  iTo  » donne à entendre et à voir l’invisible, il partage un instant unique et éphémère qui fera briller les yeux et les oreilles des petits et des grands. «  iTo  » est un voyage dans le monde des sons, une exploration sensible des possibilités musicales de ce qui entoure ce personnage. En espagnol,  iTo  est un vocable ajouté en fin de mot ou de prénoms pour signifier affectivement ce qui est «  petit  ». Le personnage  iTo  veut souligner l’importance, et donner la place[...]

photo Cortex / Diptyque

Cortex / Diptyque

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 21/01/2025 au 25/01/2025

« Les choses devraient couler, les douleurs devraient passer, le tempsdevrait faire en sorte qu’il y ait du mouvement mais moi, Moi je suis unimmense barrage. Je suis faite de béton, de ciment et de ferraille. Leschoses ne passent pas, ma tête est immense ma tête prend trop de placeet ma tête les coince. »   « – Je suis là !– Ha ! mais c’est quoi là tous ces gens qui me regardent ?– Ce sont les figurants de votre lobe frontal. Au fond de leurs sièges,passagers immobiles, ils attendent.– Ils attendent quoi ?– Un petit tour de roue dans votre cervelle. Pour que le ciel soit sous leurs pieds. Pour ne plus savoir où donner de leurs têtes. Pour ne plus croire leurs yeux. Je ne sais pas moi ! Ils attendent. Que la représentation commence. Que vous jouiez, enfin ! »   Si deux artistes associés se rencontrent au TAPS (comme ça arrive souvent ici). Et si dans leurs activités quotidiennes de la vie du théâtre, ces deux-là se découvrent des émotions et des désirs artistiques partagés. Si en plus, leur sensibilité rencontre l’univers singulier de deux autrices embarquées dans l’élan créatif… Alors tous ces « si » embouteillés qui agitent les énergies et les talents de ce lieu effervescent[...]

photo TO BE SCHIEVE OR A ROMANTIC ATTEMPT

TO BE SCHIEVE OR A ROMANTIC ATTEMPT

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 27/01/2025

Ancienne violoncelliste passée par P.A.R.T.S, l’école d’Anne Teresa De Keersmaeker, la Bruxelloise Fanny Brouyaux s’intéresse à l’un des aspects viscéraux du mouvement romantique : la corde sensible. À partir d’un patient travail rythmique plein de maîtrise, allant de la tension physique aux mécaniques des états émotionnels, naît la performance To be Schieve or A Romantic Attempt. Sur une bande son de Caprices pour violon solo de Niccolò Paganini, ce jeu de mot sur « Schieve », signifiant tordu ou fou en bruxellois, explore les frictions entre gestes techniques et mouvements incontrôlés qui la traversent lors de crises de spasmophilie : des gestes-mémoire permettant au corps d’expurger un stress post-traumatique. Spasmes et tremblements pulsionnels anarchiques s’enchevêtrent à une virtuosité lyrique pour détricoter les tensions qui habitent son corps.    

photo William Forsythe

William Forsythe

Manifestation culturelle

Strasbourg 67008

Du 27/02/2025 au 02/03/2025

Quintett (1993), Trio (1996) et Enemy in the Figure (1989) créées par le Ballet de Francfort. Programme pour l’ensemble de la compagnie.Spectacle présenté avec des musiques enregistrées Comment vous définissez-vous¿? — Je suis un utilisateur du ballet classique, du système classique, mais pas de sa rhétorique. Comment travaillez-vous¿? — Je pars de n’importe quoi, un mot, une couleur, un son, un espace. Ensuite, je fabrique mon matériel¿: un mouvement, une lumière, un son avec un objet, un objet avec un mouvement, un son avec une lumière et un mouvement, parfois tout ensemble. Je fais des séquences, ensuite je les monte comme un film. Voyez-vous un futur au ballet classique¿? — Le vocabulaire n’est pas, ne sera jamais vieux¿: c’est l’écriture qui date. Si son écriture évolue, il n’y a aucune raison pour que le ballet classique disparaisse.¿»– Entretien avec William Forsythe, juin 1988. Il y a quarante ans, le chorégraphe américain William Forsythe prenait la direction du Ballet de Francfort et posait avec sa pièce Artifact (1984) le premier jalon d’une aventure artistique au long cours qui allait profondément renouveler l’écriture et l’approche contemporaine de la danse,[...]

photo TO BE SCHIEVE OR A ROMANTIC ATTEMPT

TO BE SCHIEVE OR A ROMANTIC ATTEMPT

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 27/01/2025

  Ancienne violoncelliste, la Bruxelloise Fanny Brouyaux s’intéresse à l’un des aspects viscéraux du mouvement romantique¿: la corde sensible. À partir d’un patient travail rythmique plein de maîtrise, allant de la tension physique aux mécaniques des états émotionnels, naît la performance To be Schieve or A Romantic Attempt.  Sur une bande son de Caprices pour violon solo de Niccolò Paganini, ce jeu de mot sur « Schieve », signifiant tordu ou fou en bruxellois, explore les frictions entre gestes techniques et mouvements incontrôlés qui la traversent lors de crises de spasmophilie.  

photo Tierra Urbana

Tierra Urbana

Musique, Musique classique, Musique traditionnelle

Haguenau 67500

Le 01/02/2025

C’est le récit de la préhistoire à nos jours en sons et en mouvements. Tierra Urbana est un spectacle mené par le duo d’artistes Gonzalo Campo et Miguel Ortega. Des traditions ancestrales d’Amérique du Sud dont ils sont natifs jusqu’aux cultures urbaines, le duo développe un langage poétique et universel. La découverte du monde par le son et le mouvement révèle la magie et la poésie du quotidien. Tierra Urbana c’est l’occasion de faire découvrir aux enfants un large répertoire de styles de danses et de musiques (traditionnelles, classiques, hip hop et contemporaines).

photo Tierra Urbana

Tierra Urbana

Manifestation culturelle

Haguenau 67500

Le 01/02/2025

C’est le récit de la préhistoire à nos jours en sons et en mouvements. Tierra Urbana est un spectacle mené par le duo d’artistes Gonzalo Campo et Miguel Ortega. Des traditions ancestrales d’Amérique du Sud dont ils sont natifs jusqu’aux cultures urbaines, le duo développe un langage poétique et universel. La découverte du monde par le son et le mouvement révèle la magie et la poésie du quotidien. Tierra Urbana c’est l’occasion de faire découvrir aux enfants un large répertoire de styles de danses et de musiques (traditionnelles, classiques, hip hop et contemporaines).

photo Exposition : Samudaripen ou le génocide des gitans

Exposition : Samudaripen ou le génocide des gitans

Manifestation culturelle

Selestat 67600

Du 02/11/2024 au 31/01/2025

"Voyageuses, voyageurs, que veulent-ils ?" Exposition du MRAP (Mouvement contre le racisme et pour l'amitié entre les peuples) sur la culture des gens du voyage et la lutte contre l'antiziganisme aujourd'hui, avec des gravures de S. Kuntz. Inauguration de l'exposition : samedi 23 novembre à 15h, en présence de S. Kuntz, Jacques Debot et du MRAP.  Suivi d'un café-histoire animé par Jacques Debot à 16h : "Comment lutter contre l'antiziganisme". Sur rendez-vous pour les groupes.

photo Exposition : Samudaripen ou le génocide des gitans

Exposition : Samudaripen ou le génocide des gitans

Sélestat 67600

Du 02/11/2024 au 31/01/2025

"Voyageuses, voyageurs, que veulent-ils ?" Exposition du MRAP (Mouvement contre le racisme et pour l'amitié entre les peuples) sur la culture des gens du voyage et la lutte contre l'antiziganisme aujourd'hui, avec des gravures de S. Kuntz. Inauguration de l'exposition : samedi 23 novembre à 15h, en présence de S. Kuntz, Jacques Debot et du MRAP.  Suivi d'un café-histoire animé par Jacques Debot à 16h : "Comment lutter contre l'antiziganisme". Sur rendez-vous pour les groupes.

photo ATELIER DÉCOUVERTE : DÉCOUVERTE DES PORTÉS ACROBATIQUES

ATELIER DÉCOUVERTE : DÉCOUVERTE DES PORTÉS ACROBATIQUES

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 01/03/2025

Les acrobaties vous interpellent ? Vous intriguent ? Vous attirent ? Venez mettre votre corps en mouvement, seul·e, au sein d’un groupe et en groupe, afin de vous faire confiance et de vous dépasser pour réaliser ensemble des portés acrobatiques simples, mais incroyablement satisfaisants ! Avec l’association Graine de Cirque. À partir de 16 ans. Salle d’ateliers et de rencontres - 1er étage.

photo Responsable drive en grande distribution

Responsable drive en grande distribution

Emploi Hyper - Super - Grand Magasin

Strasbourg, 67, Bas-Rhin, Grand Est

Vous assurez la coordination logistique et humaine d'un Drive de grande distribution : votre mission est de veiller à ce que chaque journée d'activité se déroule dans les meilleures conditions possibles et en lien avec les objectifs de chiffre d'affaires et de rentabilité. Votre rôle sera donc de maintenir le cap, de s'assurer que les objectifs sont atteignables, et de fédérer chaque jour les équipes : - Avez-vous les meilleures conditions humaines et techniques pour faire face aux impératifs de l'activité du jour ? - Allez-vous mettre l'organisation en tension ou détacher d'autres ressources ? - Comment allez-vous porter l'humain dans votre équipe pour atteindre ces objectifs ? - Quelle répartition des tâches et des effectifs adopter ? - Quelles seraient les améliorations logistiques à apporter pour maintenir et améliorer la performance ? - Respectez-vous l'équilibre de masse salariale et de chiffre d'affaires ? Vous participerez aussi à l'activité du quotidien (préparation des commandes, accueil des clients, etc) et serez proche des équipes sur le terrain. Titulaire d'un diplôme en logistique (de type TSMEL),[...]

photo Corps et héritage

Corps et héritage

Manifestation culturelle

Strasbourg 67070

Le 22/04/2025

Avec sa danse délicate et puissante, ses scénographies d’un minimalisme sublime, Emmanuel Eggermont célèbre les paysages émotionnels de son mentor, Raimund Hoghe, qui fut aussi le dramaturge de Pina Bausch. Une mélancolique Samba-Cançao brésilienne de Dolores Duran, un lieder de Mahler ou une Valse de Joséphine Backer témoignent de l’héritage de huit pièces durant quinze années de collaboration, entièrement tournées vers le mouvement sincère et la présence essentielle, connectée à l’origine du mouvement.  Avec Emmanuel Eggermont, à l’occasion de son spectacle About Love and Death à POLE SUD. En partenariat avec l’Unistra et POLE SUD, CDCN Strasbourg.   

photo SPLATSCH… in mir drin !

SPLATSCH… in mir drin !

Manifestation culturelle

Oberhausbergen 67205

Le 25/03/2025

Le corps. Tout un monde en mouvement. Une voyageuse décide d’aller y voir de plus près. Une porte s’ouvre et la voici au-dedans du dedans. Son exploration se transforme peu à peu en quête initiatique, avec elle à l’intérieur une peintre qui fait courir ses pinceaux pour lui indiquer sa route. Un spectacle qui nous invite à franchir une limite, une frontière, pour partir à la découverte d’un monde caché. Eine imaginäre Reise im Wort, Farbe und Bewegung. dès 7 ans  

photo STRATES

STRATES

Manifestation culturelle

Oberhausbergen 67205

Le 02/04/2025

CRÉATION 2024 Strates c’est une invitation à faire danser le corps de la Terre, dévoiler les profondeurs terrestres telles une peau, les vallées comme le creux du genou, les failles comme l’interstice entre des corps en mouvement.  Toutes ces strates d’épaisseurs qui dessinent nos paysages possèdent leurs propres souvenirs et racontent l’histoire de nos origines. Les mouvements des plaques tectoniques, la formation des montagnes, des volcans, sont autant de manifestations du corps de la Terre, de sa peau. Un voyage visuel et dansé, poétique et intimiste où le corps joue à cache-cache…    dès 9 ans

photo Dans les bois / Cie Artra

Dans les bois / Cie Artra

Cinéma

Bischwiller 67240

Le 30/04/2025

Que diriez-vous de partir à la rencontre d’une comédienne, d’une musicienne et de dix marionnettes ? Dans les bois est une balade sensorielle et poétique au son du violoncelle. Au coin d’un arbre ou d’une feuille, nous y rencontrons cerf, coccinelle, renard, papillon, et autres habitants de la forêt. La balade est riche en rencontres surprenantes, pittoresques, gracieuses, amusantes, captivantes et toujours attendrissantes. Charlotte Bouriez et Hanna Kölbel signent ici un ravissant voyage hors du temps, drôle et poétique. Les dimensions se mélangent, le minuscule devient géant, le vent nous emporte et petits et grands sont invités dans une bulle imaginaire, à explorer en douceur. Durée : 45 minutes. Musique et marionnettes. Dès 1 an. Placement libre. En partenariat avec la Communauté d'Agglomération de Haguenau, dans le cadre de la programmation "La Tête dans les Étoiles" https://mac-bischwiller.fr/agenda/dans-les-bois/ Mise en scène et écriture : Charlotte Bouriez Jeu : Charlotte Bouriez et Hanna Koelbel Constructrice de marionnettes : Polina Borisova, Scénographie : Davy Weber Regard extérieur : Pierre Tual Chorégraphie et mise en mouvement des corps : Juliette[...]

photo Strasbourg : Lords of the Sound : Music is Coming

Strasbourg : Lords of the Sound : Music is Coming

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 30/05/2025

L'orchestre LORDS OF THE SOUND revient avec un nouveau spectacle excitant : "Music is Coming"   "Music is Coming" est une incroyable fusion de son orchestral en direct, d'ensemble vocal et de la véritable magie présente dans vos films et jeux vidéo fantastiques préférés.   Dans une performance vibrante des membres de l'orchestre, la musique de films renommés et de jeux vidéo tels que "Game of Thrones", "The Mandalorian", "Vikings", "Dune", "Harry Potter", "The Witcher", "Le Seigneur des Anneaux", "Wonder Woman", "Les Chroniques de Narnia", "Avatar", "Fantastic Beasts", "Mad Max", "Les Gardiens de la Galaxie", "Mortal Kombat", "Star Wars", "Matrix", "Le Cinquième Élément", "Pirates des Caraïbes", et bien d'autres résonneront.   Ces films peuvent varier en genre et en intrigue, mais ils sont tous unis par la véritable magie au-delà de Poudlard, que l'orchestre LORDS OF THE SOUND crée à travers la musique.   Chaque note, chaque mouvement du chef d'orchestre, chaque instrument permet aux auditeurs de s'immerger dans d'autres mondes, où les contes de fées, les mythes, les dragons, les créatures invisibles et le pouvoir surnaturel existent.   Assurez-vous de nous rejoindre et[...]

photo Quelque chose s'attendrit

Quelque chose s'attendrit

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 26/06/2021

Présenté avec le TJP CDN dans le cadre des Narrations du futur Élaborée en janvier 2021, alors que le programme de la Coop aux Métallos n’a pu se tenir, cette performance est le désir de retrouver le public là où il est encore possible de le rencontrer et de partager avec lui un moment d’élaboration d’une création à venir. Quelque chose s’attendrit est un court poème visuel et sonore chuchoté à l’oreille et aux yeux des spectateurs, comme une caresse ou un rêve éveillé. Quand un être humain minuscule est confronté aux échelles de l’infinie lumière, sans bord ni autre limite que la feuille suspendue d’un écran, les principes archaïques de l’optique révèlent des réalités secrètes. Cet être explore un monde renversé où la pesanteur nous entraîne vers le haut et où le flou est la règle, le net l’évènement. Un poème comme une mise au point sur notre sentiment d’exister, au bout de nos fils, à l’origine du souffle et du mouvement, à la naissance de la vie. Plus d'infos

photo Gnanfé

Gnanfé

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 30/06/2021

Jean-Louis Gadé – GnanféDurée : 15 minDanse et musique – Chorégraphie et danse : Jean-Louis Gadé / Musique : Moussa Coulibaly (Kora)Que dit le corps de l’état d’enfermement ? Comment s’en échapper et projeter son regard loin vers l’horizon ? C’est ce que Jean-Louis Gadé interroge dans ce nouveau solo en dialogue avec le musicien Moussa Coulibaly à la kora. Selon le chorégraphe dont l’approche contemporaine du mouvement africain se double d’un questionnement existentiel : « Quand le sens passe par les sens, c’est le rythme de la vie, le langage du corps pacifié qui reprend le dessus. C’est le mouvement saccadé, répété, le corps en transe qui permet de rattraper le fil de ma danse instinctive, libre et vivante ». Plus d'infos

photo Mirances

Mirances

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 15/06/2021

Mirances est un spectacle de danse contemporaine portant sur la quête de l’identité individuelle et sexuelle à travers les mythes et il s’inscrit dans la tradition de danse-théâtre, développée pour la première fois par Pina Bausch. Le spectacle Mirances est une adaptation libre du livre Aveux non avenus (1930) de Claude Cahun, autrice et photographe surréaliste française. Lucy Schwob, artiste lesbienne juive vivant à l’époque des guerres mondiales, s’est choisi le nom d’artiste épicène Claude Cahun pour se libérer des contraintes du genre social. Cahun avait une lecture particulièrement progressiste de l’identité sexuelle, ce qui se manifeste dans son œuvre ainsi que dans sa vie et sa participation à la Résistance. L’écriture fragmentaire d’Aveux non avenus parcourt les mythes afin de favoriser l’émergence d’un autre soi de l’autrice; un soi libéré dans sa forme, son existence et sa sexualité. C’est sous la lumière de la transformation du soi que le mouvement vers autrui, qu’il soit de l’ordre d’amour ou de violence, renaît au sein de la consommation réciproque des êtres.Les questionnements de Cahun, individualiste et rebelle qu’elle était, correspondent aux préoccupations[...]

photo Myotis V

Myotis V

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 02/07/2021

Mettre en jeu des sons inaudibles en les amplifiants grâce à des microphones, c’est le résultat de la recherche vers la nuance pianissimo d’Anthony Laguerre. Avec les Percussions de Strasbourg, il apporte sa vision sonore des percussions grâce à leurs compétences techniques et le nombre des instruments. Profitez d’une écoute singulière, d’un jeu particulier et la découverte d’une banque de son toujours en mouvement.

photo Mirances

Mirances

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/06/2021

Mirances est un spectacle de danse contemporaine portant sur la quête de l’identité individuelle et sexuelle à travers les mythes et il s’inscrit dans la tradition de danse-théâtre, développée pour la première fois par Pina Bausch. Le spectacle Mirances est une adaptation libre du livre Aveux non avenus (1930) de Claude Cahun, autrice et photographe surréaliste française. Lucy Schwob, artiste lesbienne juive vivant à l’époque des guerres mondiales, s’est choisi le nom d’artiste épicène Claude Cahun pour se libérer des contraintes du genre social. Cahun avait une lecture particulièrement progressiste de l’identité sexuelle, ce qui se manifeste dans son œuvre ainsi que dans sa vie et sa participation à la Résistance. L’écriture fragmentaire d’Aveux non avenus parcourt les mythes afin de favoriser l’émergence d’un autre soi de l’autrice; un soi libéré dans sa forme, son existence et sa sexualité. C’est sous la lumière de la transformation du soi que le mouvement vers autrui, qu’il soit de l’ordre d’amour ou de violence, renaît au sein de la consommation réciproque des êtres.Les questionnements de Cahun, individualiste et rebelle qu’elle était, correspondent aux préoccupations[...]

photo Vacances en Danse

Vacances en Danse

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 07/07/2021 au 13/07/2021

Vacances en danse s’adresse avant tout au jeune public. Il donne la possibilité aux enfants âgés de 4 à 13 ans pendant une semaine de rentrer en immersion dans me monde des Arts à travers le corps, le mouvement et la danse. Les enfants peuvent découvrir les disciplines que sont la Danse Classique avec Christelle Daujean ancienne soliste du Ballet du Rhin, Contemporaine avec Éric LUTZ ancien danseur de la Cie Duboc, les Danses Urbaines avec Lory Laurac de la Cie Watt, jeune compagnie strasbourgeoise, et s’initier aux percussions pour la partie rythmique avec Fanuel APETCHO musicien et chef de choeur d’une Cie Gospel. Pour cet été le public ados, adultes n’est pas oublié, il peut découvrir le travail de Body Mind Centering danse de la danseuse Christelle Herrscher, approfondir la technique Néoclassique avec Christelle Daujean ou encore découvrir le travail de Danse Physique contemporaine de la Cie BDPC avec David LLari.

photo Rothko, untitled #2 Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

Rothko, untitled #2 Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 20/09/2021

Comment traduire le ressenti face à une œuvre d’art, comment le faire partager de manière sensorielle ? Rothko, untitled #2 est la tentative de projeter sur scène les résonances physiques des tableaux du chef de file de la color field painting. Né de la collaboration entre la performeuse, plasticienne Claire ingrid Cottanceau et le compositeur, guitariste Olivier Mellano, cet objet scénique et sensible prend sa source dans les lignes du Poème de la Chapelle Rothko signé John Taggart. La pièce tire sa matérialité de la couleur. La scénographie s’apparente à une matière à observer et à écouter. En contrepoint au texte et à la musique, la danseuse Akiko Hasegawa et l’ensemble des Voix imaginaires apportent d’infimes variations à ce qui menacerait de se figer. Véritable toile en mouvement, la pièce est une expérience méditative surréelle, une sonde lancée aux confins de la perception.  

photo Rothko, untitled #2 Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

Rothko, untitled #2 Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 18/09/2021

Comment traduire le ressenti face à une œuvre d’art, comment le faire partager de manière sensorielle ? Rothko, untitled #2 est la tentative de projeter sur scène les résonances physiques des tableaux du chef de file de la color field painting. Né de la collaboration entre la performeuse, plasticienne Claire ingrid Cottanceau et le compositeur, guitariste Olivier Mellano, cet objet scénique et sensible prend sa source dans les lignes du Poème de la Chapelle Rothko signé John Taggart. La pièce tire sa matérialité de la couleur. La scénographie s’apparente à une matière à observer et à écouter. En contrepoint au texte et à la musique, la danseuse Akiko Hasegawa et l’ensemble des Voix imaginaires apportent d’infimes variations à ce qui menacerait de se figer. Véritable toile en mouvement, la pièce est une expérience méditative surréelle, une sonde lancée aux confins de la perception.  

photo Plumes & Pizzicati

Plumes & Pizzicati

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 04/08/2021

Une danseuse et une musicienne, s'invitant au jeu par quelques plumes, plongent dans un monde chimérique qui pépie, chante et jabote, sautille, louvoie et virevolte !Avec un tendre et curieux mélange de danseornithologique et d'alto dans tous ses états,le son et le mouvement se rencontrent dansle jeu.Ainsi, l'on peut être oiseau de paradis, cigogne ou poule avec des ailes-bras, des pattes-jambes et des plumes mirifiques.L'alto peut se transformer en tambour, guitare, ou en ombrelle d'équilibriste !Comme des enfants qui créent tout un monde à partir d'un objet et le détournent de 1000 façons pour visiter des émotionspoétiques.

photo Concert baroque « Les jours heureux »

Concert baroque « Les jours heureux »

Musique classique, Musique, Concert

Bouxwiller 67330

Le 20/08/2021

Suites françaises de Hotteterre, Couperin, Leclair Avec l’ensemble de musique baroque Le Masque   Le public est invité à un concert donné dans un salon à Versailles vers la fin du 17ème et du début du 18ème siècle. La flûte à bec, la viole de gambe et le clavecin, ensemble ou en solo, vont rivaliser de charme et de rondeur pour suggérer les caractères et les émotions de ce style français si singulier et expressif.    Au programme, des suites de Hotteterre et de Forqueray, où le public pourra entendre dans un style fleuri et orné, des sarabandes et allemandes tendres et majestueuses côtoyer des menuets ou gavottes plus gaies et plus espiègles. D'autre part, les compositeurs français savaient aussi écrire dans le style plus italien, très à la mode à l'époque... Un style différent, plus libre et plus accessible donnant à l'interprète davantage d'espace dans l'expression d'un mouvement lent ou dans la virtuosité des traits.     Avec Marc Hervieux, flûte à bec Kevin Bourdat, viole de gambe Yuki Mizutani, clavecin  

photo Souvenirs de Vienne

Souvenirs de Vienne

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 20/10/2021

À Vienne, Joseph Haydn a posé les bases du quatuor, une conversation entre « quatre personnes raisonnables » selon Goethe. Au tournant du siècle, vieillissant et accaparé par son oratorio Les Saisons, Haydn confie aux quatre instruments ses tourments dans le premier numéro de son opus 77. Dix ans plus tard, à Vienne encore, Beethoven constate que son ouïe décline inexorablement. « La vie est si belle, mais pour moi, elle est empoisonnée à jamais. » Déjà très affecté par une rupture amoureuse il compose son quatuor Serioso, qui ouvre la voie à des œuvres chargées d'une épaisseur nouvelle. L’année 1820 cristallise les incertitudes de Schubert. Miné par le doute, il ne peut finir ce qu’il entreprend. L’Allegro assai de son Quartettsatz, seul mouvement achevé, est marqué d’une profondeur qui marque une évolution dans son style. Dans la capitale autrichienne le quatuor est né, a gagné en maturité, s’est nourri d'événements dramatiques et a donné vie à trois œuvres au fait de l'expressivité, à trois quatuors qui subliment le genre.En collaboration avec l'Espace DjangoInformations et billetterie sur espacedjango.eu 

photo Traversée de l’Atlantique

Traversée de l’Atlantique

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 04/11/2021

Le son lumineux d’Arabella Steinbacher – qui joue le Stradivarius Booth de 1716 – convient particulièrement bien au Concerto de Brahms. Cette page d’un romantisme luxuriant a été imaginée sur les rives du Wörthersee où « les mélodies naissent en tel nombre qu’il faut prendre garde en se promenant de ne point les écraser », selon son auteur. Elle dialogue avec la Symphonie n°9 « du Nouveau Monde » de Dvorák composée aux États-Unis. Si des influences américaines y sont effectivement perceptibles (le poème The Song of Hiawatha de Longfellow irrigue, par exemple, le deuxième mouvement), l’œuvre est également zébrée d’une nostalgie venue de Mitteleuropa. Certains la considérèrent ainsi comme une « symphonie du monde entier ». CONFERENCE D'AVANT-CONCERTJEUDI 4 NOVEMBRE 19H - SALLE MARIE JAËLL, ENTREE ERASME LE CONCERTO POUR VIOLON EN RÉ MAJEUR DE BRAHMSDANIEL PAYOTCette œuvre est remarquable par les articulations qu’elle propose entre construction de longues phrases continues et multiplicité de détails, contrastes ou divergences que ces phrases contiennent. Refusant à la fois la fusion dans un tout indifférencié et la désagrégation, elle maintient une constante tension, que le[...]

photo Sur les traces de Stravinski

Sur les traces de Stravinski

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 22/11/2021

Autour de la Première Guerre mondiale, Igor Stravinski connaît le succès à Paris. Homme libre, il n’est pas de ceux qu’on peut enfermer dans des cases. Ainsi, son premier quatuor n’obéit pas stylistiquement au genre du quatuor à cordes tel qu’on l’entend traditionnellement. Quelques années après, un second quatuor intitulé Concertino est tout aussi original : « une pièce en un seul mouvement, traitée sous la forme d’une sonate allegro libre avec une partie résolument concertante pour le premier violon ». Pour un ami, il écrit dans le même temps Trois pièces pour clarinette solo, étonnantes pièces devenues incontournables du répertoire. Dans son sillage, c’est aussi à Paris que Prokofiev s’expatrie en 1924. Il est influencé par Stravinski, comme en témoignent certains accents de son quintette, une œuvre qui trouve son origine dans un ballet. Prokofiev en recycle le matériau principal et le destine à un ensemble singulier constitué d’un hautbois, une clarinette, un violon, un alto et une contrebasse. Déraciné lui aussi, mais suivant une tout autre trajectoire, le compositeur juif Mieczyslaw Weinberg aurait dû poursuivre ses études aux États-Unis. L’invasion de sa Pologne natale[...]

photo Concert baroque « Les jours heureux »

Concert baroque « Les jours heureux »

Bouxwiller 67330

Le 20/08/2021

Suites françaises de Hotteterre, Couperin, Leclair Avec l’ensemble de musique baroque Le Masque   Le public est invité à un concert donné dans un salon à Versailles vers la fin du 17ème et du début du 18ème siècle. La flûte à bec, la viole de gambe et le clavecin, ensemble ou en solo, vont rivaliser de charme et de rondeur pour suggérer les caractères et les émotions de ce style français si singulier et expressif.    Au programme, des suites de Hotteterre et de Forqueray, où le public pourra entendre dans un style fleuri et orné, des sarabandes et allemandes tendres et majestueuses côtoyer des menuets ou gavottes plus gaies et plus espiègles. D'autre part, les compositeurs français savaient aussi écrire dans le style plus italien, très à la mode à l'époque... Un style différent, plus libre et plus accessible donnant à l'interprète davantage d'espace dans l'expression d'un mouvement lent ou dans la virtuosité des traits.     Avec Marc Hervieux,[...]

photo Souvenirs de Vienne

Souvenirs de Vienne

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Le 20/10/2021

À Vienne, Joseph Haydn a posé les bases du quatuor, une conversation entre « quatre personnes raisonnables » selon Goethe. Au tournant du siècle, vieillissant et accaparé par son oratorio Les Saisons, Haydn confie aux quatre instruments ses tourments dans le premier numéro de son opus 77. Dix ans plus tard, à Vienne encore, Beethoven constate que son ouïe décline inexorablement. « La vie est si belle, mais pour moi, elle est empoisonnée à jamais. » Déjà très affecté par une rupture amoureuse il compose son quatuor Serioso, qui ouvre la voie à des œuvres chargées d'une épaisseur nouvelle. L’année 1820 cristallise les incertitudes de Schubert. Miné par le doute, il ne peut finir ce qu’il entreprend. L’Allegro assai de son Quartettsatz, seul mouvement achevé, est marqué d’une profondeur qui marque une évolution dans son style. Dans la capitale autrichienne le quatuor est né, a gagné en maturité, s’est nourri d'événements dramatiques et a donné vie à trois œuvres au fait de l'expressivité, à trois quatuors qui subliment le genre. En collaboration avec l'Espace Django Programme Joseph Haydn Quatuor n°1 en sol majeur op.77 « Lobkowitz »Franz SchubertQuatuor n°12 en do mineur «[...]

photo Larsen C

Larsen C

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 05/10/2021

Si la vie est un songe, qu’en est-il de nos perceptions ? C’est en posant cette question que Christos Papadopoulos s’est engagé dans Larsen C. Une pièce énigmatique rythmée par le mouvement des corps. L’écriture souple et structurée du chorégraphe grec se joue nos habitudes et cultive la déroute des sens. Elvedon (2015), Opus (2016), Ion (2018). En trois pièces Christos Papadopoulos s’est fait une réputation. Interrogeant le rapport de l’individu au groupe, le chorégraphe grec développe une esthétique fondée sur des séries ininterrompues d’ondulations du corps et de micros-mouvements opérant par glissements successifs. Une écriture rigoureuse et hypnotique qui combine géométrie et minimalisme aux phénomènes optiques.¿Sa nouvelle création interroge la façon dont on voit les choses¿: ce que le regard nous cache, comment la vitesse ou d’autres éléments peuvent affecter nos perceptions. Ces questions mènent la danse vers d’autres aventures sensibles. Christos Papadopoulos orchestre avec maestria cette déroute des sens à la fois ludique et structurée. Trajectoires déviées, mouvements décalés, répétitifs ou saccadés, ralentis ou accélérés, tout concourt à troubler les repères.[...]

photo ABERRATION

ABERRATION

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 19/10/2021

Eloge du blanc et de ses promesses, ABERRATION, la nouvelle pièce d’Emmanuel Eggermont se fait onirique. Danse délicate et puissante, costumes et effets optiques réveillent les sensations et conduisent le public comme dans un rêve, vers un nouvel univers aux accents décalés et subtilement absurdes.¿ Après Pólis, pièce carbonique et architecturale inspirée des œuvres au noir de Pierre Soulage, Emmanuel Eggermont poursuit sa recherche sur la couleur dans La méthode des phosphènes, puis se consacre au blanc dans ABERRATION. Questionner ses différentes dimensions, notamment symbolique et spirituelle, conduit sa réflexion et son mouvement. Sur scène, ce nouveau terrain d’investigations devient un paysage surprenant où circulent des corps, des objets, des danses tour à tour abstraites ou plus figuratives avec leurs énigmatiques personnages qui traversent l’espace. Pour le chorégraphe, il s’agit de « provoquer une variation de sensations troublantes comme de s’être couché David Bowie et de se réveiller Ziggy Stardust ». Plus profondément, Emmanuel Eggermont cultive un certain sens de l’absurde lié aux aberrations qui régissent le monde comme la vie quotidienne de chacun. Environnement[...]

photo HAMID BEN MAHI

HAMID BEN MAHI

Manifestation culturelle

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Le 02/12/2021

Il a fait des questions d’identité l’un des thèmes majeurs de ses spectacles. Dans Yellel, le nom du village de son père en Algérie, Hamid Ben Mahi chorégraphie un voyage poétique. Une façon de témoigner, à travers la danse, des horizons multiples que les cultures métissées ouvrent à notre temps.¿¿¿¿ «¿C’est bizarre d’être issu à la fois de deux endroits et de se sentir étranger dans les deux. Comme beaucoup, malgré les années, c’est toujours quelque chose qui me tiraille.¿» Figure singulière du hip-hop français, Hamid Ben Mahi a fêté en 2020 les vingt ans de sa compagnie Hors Série. Nombre de ses spectacles sont portés par cette quête identitaire. Tourné vers la beauté du monde arabe, sa musique, sa culture,¿Yellel¿ s’en fait une nouvelle fois l’écho. C’est en s’appuyant sur un livre d’Amin Maalouf, Les identités meurtrières, que l’artiste bordelais a chorégraphié cette pièce qu’il interprète avec cinq danseurs d’origines et de pratiques du mouvement différentes. Son intention : réunir une communauté pour faire ensemble le chemin de Yellel. Une traversée en deux temps où les corps résistent avant le lâcher prise, l’ivresse de la danse, la transe, la fête. Pour le chorégraphe,[...]

photo ABERRATION

ABERRATION

Manifestation culturelle

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Le 20/10/2021

Eloge du blanc et de ses promesses, ABERRATION, la nouvelle pièce d’Emmanuel Eggermont se fait onirique. Danse délicate et puissante, costumes et effets optiques réveillent les sensations et conduisent le public comme dans un rêve, vers un nouvel univers aux accents décalés et subtilement absurdes.¿ Après Pólis, pièce carbonique et architecturale inspirée des œuvres au noir de Pierre Soulage, Emmanuel Eggermont poursuit sa recherche sur la couleur dans La méthode des phosphènes, puis se consacre au blanc dans ABERRATION. Questionner ses différentes dimensions, notamment symbolique et spirituelle, conduit sa réflexion et son mouvement. Sur scène, ce nouveau terrain d’investigations devient un paysage surprenant où circulent des corps, des objets, des danses tour à tour abstraites ou plus figuratives avec leurs énigmatiques personnages qui traversent l’espace. Pour le chorégraphe, il s’agit de « provoquer une variation de sensations troublantes comme de s’être couché David Bowie et de se réveiller Ziggy Stardust ». Plus profondément, Emmanuel Eggermont cultive un certain sens de l’absurde lié aux aberrations qui régissent le monde comme la vie quotidienne de chacun. Environnement[...]

photo Y ALLER VOIR DE PLUS PRÈS

Y ALLER VOIR DE PLUS PRÈS

Manifestation culturelle

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Le 11/01/2022

Comment faire acte de résistance joyeuse aux évènements qui nous emportent ? La nouvelle création de Maguy Marin s’y engage avec cet art du rythme et des images qui caractérise la démarche de la chorégraphe. Une fascinante fresque chorégraphique sur le temps et ses humeurs. Au plateau, quatre interprètes, deux femmes, deux hommes. Comme des archéologues explorant un site ancien à la découverte de ses objets enfouis, ils semblent traverser le temps. A travers figures, gestes et postures, toute une humanité surgit qui vient hanter la scène.Dans cette création, Maguy Marin interroge notre présent à travers l’histoire, les corps, en contrepoint de la danse et des images. Costumes, objets, écrans, font partie de cette étrange bataille qui orchestre le trouble entre travestissements, manipulation et projection. Ici, ce sont les pensées et les actes qu’il s’agit de questionner : comprendre les mécanismes qui fabriquent de la violence, réenvisager les pulsions d’une époque, ses déchirements et ses croyances. Toute l’œuvre de la chorégraphe s’attache à considérer dans ses cheminements les plus intimes et communs ce qui fonde l’être ensemble. Y aller voir de plus près réitère ce mouvement[...]

photo Silence(s)

Silence(s)

Manifestation culturelle

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Le 27/11/2021

Et si le silence n'était pas l'absence de son ? Et si le silence était lui aussi musique ? Dans un parcours du baroque à nos jours, Clément Lebrun nous guide sur le chemin de ces musiques à demi-mots, susurrées, chuchotées, en laissant flâner nos oreilles, toujours à l'affût du moindre son. Un concert tout en surprises, en nuances, en... Chut ! Écoutons !   Adultes 10 € | Enfants 6 €À partir de 7 ansDurée : 1h Programme BrahmsSymphonie n°1 en do mineur, 1er mouvement (extrait)HaydnSymphonie n°64 en la majeur, 2ème mouvementWebernCinq Pièces pour orchestre, Sehr ruhig und zartSenkExtraits de Shadows of StillnessRameauDardanus, Acte 4 – Scène 2 : SommeilRavelMa Mère l'Oye, Pavane de la Belle au Bois DormantSchulhoffIn FuturumHaydnSymphonie n°45 en fa dièse mineur « Les Adieux », FinaleCageSculptures musicalesBeethovenSymphonie n°7 en la majeur, 3ème mouvement

photo HAMID BEN MAHI

HAMID BEN MAHI

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 30/11/2021

Il a fait des questions d’identité l’un des thèmes majeurs de ses spectacles. Dans Yellel, le nom du village de son père en Algérie, Hamid Ben Mahi chorégraphie un voyage poétique. Une façon de témoigner, à travers la danse, des horizons multiples que les cultures métissées ouvrent à notre temps.¿¿¿¿ «¿C’est bizarre d’être issu à la fois de deux endroits et de se sentir étranger dans les deux. Comme beaucoup, malgré les années, c’est toujours quelque chose qui me tiraille.¿» Figure singulière du hip-hop français, Hamid Ben Mahi a fêté en 2020 les vingt ans de sa compagnie Hors Série. Nombre de ses spectacles sont portés par cette quête identitaire. Tourné vers la beauté du monde arabe, sa musique, sa culture,¿Yellel¿ s’en fait une nouvelle fois l’écho. C’est en s’appuyant sur un livre d’Amin Maalouf, Les identités meurtrières, que l’artiste bordelais a chorégraphié cette pièce qu’il interprète avec cinq danseurs d’origines et de pratiques du mouvement différentes. Son intention : réunir une communauté pour faire ensemble le chemin de Yellel. Une traversée en deux temps où les corps résistent avant le lâcher prise, l’ivresse de la danse, la transe, la fête. Pour le chorégraphe,[...]